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    昆明摄影摄像,合理的价格

    2022-01-23 04:30:02 63次浏览
    价 格:面议

    摄影摄像的相同点是有目共睹的:都是用器材记录图象;都是需要掌握一定的拍摄技巧;都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料;但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间,把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照;摄像是连续影象,记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯;摄像使用连续光。摄影使用照相机;摄像使用摄象机或者录象机。

    下面总结了辉煌映画摄影团队的相关观点以及结合摄影摄像的发展以及在社会和生活中的广泛应用,从5个不同的角度分别阐释出摄影与摄像的相同之处和不同之点,摄影摄像从本质上说属于我中有你,你中有我。

    1.摄影摄像具有相同的可视性。

    小说靠读、音乐靠听,而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看,它们是时间艺术,不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术(或称视觉艺术)又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写,结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。

    2、摄像具有运动性而摄影具有静止性

    绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性,那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态,故称瞬间艺术,它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术,称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。

    3、摄影摄像具有相同的记录性特质

    画家画画不一定要面对现场,可以把生活中的积累,经头脑筛选与构思,后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上,除学习素描之外,一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物,摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的,在现场拍摄,经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理,没有现场,没有对象,就成其不了摄影摄像,摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想,那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。

    4、摄像是视听艺术,而摄影是视觉艺术

    摄影(照像)是"哑叭"艺术,让人在宁静中观赏,此时无声胜有声,可以品味出别有一番神韵。摄像却是视听艺术,在画面出现时需要有人的对白,现场的声响效果,以及后期配的音乐等,声画并重,从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现,使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术,造诣高超,情感浓郁,主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵,无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。

    5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺

    摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题,从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的,静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态,一个完整的摄像是需要多道工序集体完成,这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。

    随着社会经济不断发展,人们把摄影艺术运用到商业领域就形成了商业摄影,它是建立在现代影像科技基础之上,应用视觉传达设计原理与理念,为商业活动而进行的摄影创作。所以,许多人把它直接称之为商业广告摄影,但这种把商业摄影仅仅理解为广告摄影的思维方式是不的。我们认为在市场经济条件下,只要一件摄影作品进入了商品交换领域,它就具有了商业性。其实商业摄影和纯艺术摄影很难进行严格的区分,摄影艺术价值的高低需要社会市场的检验;商业摄影图片必须具有艺术性,不具有艺术价值的商业摄影图片很难进入流通领域,所以,商业摄影和艺术摄影是相互包含、相互渗透的。

    纯商业摄影也有别于其他门类摄影活动,它具有很明确的目的性、纪实性和审美性,必须为产品、服务或企业的商业推广服务,真实而有艺术性的再现产品、服务和企业形象。因此,从事商业摄影的人,需要具备扎实的摄影技巧的基本功,掌握视觉传达涉及的基本理念,有较高的艺术审美能力和表达能力,有丰富的想象力和创造力,才能称为一个的商业摄影师。

    1842年5月5日,德国汉堡发生了一次大火,大火连烧了四天,比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场,拍下了有关废墟的许多照片,后来大多失散,仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上次新闻摄影活动和张新闻照片。

    摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,150多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程,但万变不离其宗,总也脱不开照相机和胶卷的传统模式,代代相传,直至今日。

    100多年来,人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求,以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来,伴随着计算机在各个领域的迅速普及,数字时代已经来临,给人们的工作和生活带来了新的冲击,应运而生的数码相机,开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生,从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系,它不仅影响并改变着摄影业的经营观念、经营方法、管理及服务质量,而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说,数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇,在新旧技术的转型期,我们能否做出快速反应,及早切入,充分享受高科技给人类提供的创作愉悦,也是我们摄影工作者面临的新课题。

    数码摄影的诞生,向传统摄影发起了严峻的挑战,迫使我们不得不从零开始,来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲,数码相机就是用电子元器件(一般是CCD或CMOS)替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑(也称“电子暗房”)去完成。现代社会进入了数字时代,随着图片处理的电脑化,传递方式的通讯卫星化,幅大量多的彩色化趋势的发展,必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展,尤其在中国,数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期,新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势,以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。

    人像摄影

    人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

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