中国历史上有两个极为强盛的时代，一个是汉王朝，一个唐王朝，两个时代的特色赋予这个时代艺术独有的气质，所以这两个时代的书法，都有一种其它时代无与伦比的开阔气质。 尤其是到了唐代，其都城长安成为了世界文化交流的中心，其包容性、开阔性和艺术的自由性发展，使得这个时代的艺术极具魅力。

他的一等大秘张廷玉撰文称颂说：“世宗宪皇帝时，廷玉日值内廷。上进膳，常承命侍食。见上于饭颗、饼屑，未尝废置纤毫。”《澄怀园语》。理政之初便对臣下下发谕旨，要力倡简约，摒弃奢靡之风。在给高斌的批示中说：“宫灯所进过多矣。以后制灯只需秀雅，不必刻意精巧，兼费雕绣之工物力殊为可惜。”

满清皇帝中，谁是最有诗情画意的人？想必许多人的答案都是乾隆，没错，在经历了康熙为其奠定的盛世基础，又接受了父亲雍正为其积攒下来的富饶国库之后，乾隆可以说是大清皇帝中最得意、最休闲的一位“甩手掌柜”了。 时间一多，乾隆自然就醉心于游山玩水，别提多么闲情逸致了。例如他曾经效仿自己的爷爷六次下江南，但是康熙下江南是为了体察民情，而乾隆则是为了满足自己的爱好而已。此外，乾隆还非常喜欢诗画，他有一幅非常得意的画作，但是却被溥仪贱卖给日本人了，如今这幅画价值三亿。

著名军旅书画家陈有杰先生，是一个不断给人带来惊喜、带来震撼的求真、守朴的奇人！ 　　 在壬寅虎年2022年，陈有杰历时九个月创作完成小老虎系列画作六十余幅，令人无不惊叹！ 　　 惊叹之一：他画虎不求大，只画小！ 　　 惊叹之二：他画虎不突猛，专攻萌！ 　　 惊叹之三：他画虎不照抄，创新道！ 童心入世，独爱小老虎

今天是秋分，是秋季第四个节气。 关于秋分，唐代元稹《咏廿四气诗·秋分八月中》可谓是这一节气的晴雨表，诗中写有“乾坤能静肃，寒暑喜均平”之句，北宋山水画家郭熙则称“秋山明净而如妆”。在历代书画名迹中，秋景的描绘，既有衰芦野艇，芦雁惊飞，更可见群鹿嬉游、霜叶尽染。元钱选《秋江待渡图》卷自题：“山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋”。清代王翚《秋山万重图》轴则记有：“远近秋山千万重，醉来吾欲采芙蓉。峰头何处歌招隐，如此丹丘不易逢”。

当我们漫步花园时，是生活暇间里的松弛释放，惬意自得。亦是生命匆匆过往里的快乐一瞬，让人留恋。本次展览命名为“通向花园的小径”，也是以“花园”这个寓意丰富而美好的文化意象，提示我们要积极面对现代美术史的多重路径和个性化手法，在重读画家笔下游踪的过程中，我们也在通向花园的小径之上了。

德国绘本插画师 Doro Göbel and Peter Knorr 总是能给大家带来惊喜，日常生活中见细微之处。

上海松江书画文脉，绵延千百年，在中国古代书画史上曾出过众多名家，其中，董其昌无疑是明清以来最受瞩目的一位，作为书画史上极具影响力的大师级人物，其有关“文人画”与“南北宗论”书画观点的提出，直接影响了其后四百多年的中国画。

1942年，一支中国远征军来到缅甸，帮助英军摆脱日军的围困！为表达“救命之恩”，英国准备送给中方一份礼物：1幅画或者1艘潜艇，二选一！ 没有迟疑，蒋介石选了潜艇，被他放弃的正是中国最早绢本画《女史箴图》！

他的作品始终保持着美国本土特色，一种新英格兰的印象主义画风。他偏爱描绘新英格兰的海岸风光，描绘那里古老的村庄和白色的住房、教堂和夏季游乐场，给人一种自然、清新、愉快、甜美的感觉。

在历史上有些皇帝十分出名，相比那些开疆扩土，富国安民的帝王而言，他们出名不是因为他们的政绩或功绩，而是他们的才气，然而也是因为业务不对口，他们也成了亡国之君，真是何苦生在帝王家。

9月7日，10件古代书画名品亮相香港故宫文化博物馆

近日，耶路撒冷老城南侧山坡上的锡勒万村，民居墙壁浮现一双双“大眼睛”——或平静、或凝重、或坚毅、或哀伤，凝视着路人，似乎想要讲述太多的故事。 这些“大眼睛”涂鸦是东耶路撒冷巴勒斯坦村庄锡勒万街头艺术项目“我见证锡勒万”的组成部分。“我见证锡勒万”项目由艺术家和当地巴勒斯坦民众发起。

书法和书法不一样，有的字看了没有任何感觉，有的看罢却让人热血沸腾。比如毛主席下面这幅作品，从内容到气势，再到其中的意义是任何作品都无法比拟的！ 这幅作品气势恢宏让无数人感到震撼，为这种磅礴的气势所折服。

宋曾敏行《独醒杂志》卷三中记载了这样一则故事： 东坡曰：“鲁直(黄庭坚字)近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。大致意思是说，苏轼对黄庭坚说：“庭坚啊，你近来写的字虽然清劲，但有时写得太瘦，简直就像挂在树梢上的蛇。”黄庭坚说：“苏老师的字我当然不敢妄加评说，但有时也觉得肥扁，很像是被压在石头底下的蛤蟆。”二人相对大笑，认可对方说中了自己的缺点。

　　9月4日，“东北工业题材美术作品全国巡展”在长沙市李自健美术馆开幕，展出110件反映工业、工厂、工人题材的美术作品，吸引了大量市民前来观展。 　　此次展览由沈阳大学、辽宁美术馆(辽宁画院)、李自健美术馆、崔振宽美术馆联合举办，是辽宁、吉林两省文联鼎力支持的国家艺术基金项目，李自健美术馆是此次全国巡展的首站。

由湖南省委宣传部、湖南省文联主办，湖南省书法家协会承办的“江山壮丽人民豪迈——湖南省主题书法展”3日在中国国家博物馆开幕。 　　展览分为“江山就是人民”“江山如此多娇”“挥毫当得江山助”三个篇章，参展作品共59件，以楷书、行书、隶书为主，兼及少部分草书、篆书，参与创作的人员涵盖湖南省内外当代书法家。

吕纪（约1439—1505年），字廷振，号乐愚，浙江宁波人。明孝宗弘治年间（1488—1505年）宫廷画家，官至锦衣卫千户和指挥同知。以花鸟画著称，典型风格为工笔重彩画法，源自本朝边景昭，上溯五代黄筌，亦能工笔淡彩和水墨写意法。所取题材，多赋予吉祥富贵寓意，形式上也追求富丽华美的审美意趣，风格是鲜明的宫廷艺术特色。笔墨表现多工写结合，花鸟工细，背景粗健，通过对比、陪衬，有力地突出了主体禽鸟。其画风在明代宫廷花鸟画中影响最大。

中国有很多传世的中国画，《清明上河图》《五牛图》……这些画为什么好？其中蕴含着怎样的传统美学思想？对孩子的成长能提供什么样的帮助？翻开《陪孩子看中国画》，陪伴孩子走入古代鲜活的生活，发现隐藏在细节中的历史，探索古画的奥秘。

对于中国艺术界，任建国是一位既陌生又熟悉的名字。说陌生是1990年代以来进入艺术圈的朋友只能隐约从中央美术学院老一代艺术家和老教授那里听到这位校友的故事和传说，他20多岁便在画坛展露头角，绘画能力很强，有着自己对中国画笔墨的独到理解和画面构成的现代意识，尤其后来1987年远渡重洋开启了自己的传奇人生，自那以后画坛便只能偶尔通过美院一些老人的聚会中听到有关他神秘的信息。说熟悉，是在“50后”一代的画家群中，他十分突出，自1980年代早期开始就成为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员，这些头衔在那个年代具有很硬的学术含量，尤其对于一名20出头的青年画家，这几乎获得了顶配。1985 年中国最权威的《美术》杂志第五期对任建国的创作和艺术成果开设专栏介绍；学院派权威杂志中央美术学院院刊《美术研究》 多次刊登他的作品。任建国在1980年代参加了当时最高规格的1984年“第六届全国美展”，并于1985年参加了展览史上著名的“前进中的中国青年”展，有两组水墨作品被中国美术的最高殿堂中国美术馆永久收藏。可以说在1987年任建国暂别画坛之前，他获得了那个时代作为一名青年画家所能获得的全部成果和荣誉。

艺术创作有多种形式，插画便是其中之一，插画的表现形式也有很多，讽刺性插画是其中最受成年人欢迎的类别之一，因为，带有讽刺意味的插画作品，往往蕴藏着深刻的哲理，看似只是一张插图，当你细细品读的时候，就会发现，艺术家埋藏在其中的道理，会让人受用一生。 有一些插画家是专门创作讽刺性题材的作品的，他们立足于现实社会，用手中的画笔描绘残酷的现实真相，约翰·霍尔克罗夫特就是其中的一位。

　　评著名画家、中国《百鹰图》创始人杨振宇先生家国情怀和鹰画艺术——康景海 　　受老战友陈作江嘱托，关注著名画家杨振宇先生《百鹰图》及其数幅雄鹰画作，了解其家国情怀，欣赏其鹰画艺术，并请我作评。当我认真拜读了杨先生的经历和作品，一下被震撼到了。正是： 　　百鹰百态百变身，幅幅独具精气神。 　　心若不存凌云志，那使神鸟傲青云。 　　凡是画家、评论家都明白，自古人谢赫提出：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，这一评论绘画的“六法”之后，便奠定了中国绘画从古代绘画进入理性自觉时期。历代画家、评论家均把《六法》视为绘画成败、高下之标准。宋代美术家郭若虚更有“六法精论，万古不移”之说。国学大师钱钟书先生在《管锥编》中又重释了谢赫原意读法，即：气韵，生动是也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；传移，模写是也。

宫廷画在宋朝时发展到顶峰，后来的明朝、清朝，其宫廷画从形成到发展，都受到了宋朝宫廷画很大的影响。不过真正拥有完备的画院机构的，只有北宋时期的翰林图画院，明朝和清朝相关的机构，都不是一个完备的机构组织。不过在明朝时，宫廷画还是发展得很好的。 明朝初期的统治者朱元璋，崇尚节俭之风，但对必要的文化发展，还是肯给予一定空间的。到了明朝中后期，宫廷画更是拥有了越来越好的发展，不过最终，明朝宫廷画还是随着明朝的覆灭而消失了。

对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。

房子是什么？为什么有的人辛苦打拼半生，有的人耗费毕生积蓄，只为了买一间房子。房子不过是钢筋水泥，它本身不值钱，但是它却能实实在在地带给人归属感。其实，在每个人的心中，房子不仅是一个遮风避雨的居所，而是一个家，一个把一家人聚在一起，过三餐四季的地方。 当疲惫了一天的身体，回到亮着灯的家里时，那一束光会告诉你，有家人在等着你，于是，疲惫便烟消云散了，这就是一间房子对于大部分人的意义。说了这么多，小绛接下来是想介绍给大家一位艺术家，来自乌克兰的素描画家尼基塔·布沙克，在自己的素描建筑图纸上“加了特效”，让冰冷的房子有了温度，建筑的窗子里，透出了一束束暖暖的亮光，就好像在房间里开了灯一样。

被誉为“东方黑格尔”的清代文学家刘熙载，曾在他的著作《艺概》中写道：书，如也，如其学，如其志，如其才，总之曰，如其人而已，即字如其人。

在国画界 要说最出名的画家 莫过于齐白石了吧 为什么？ 因为他有三绝 一绝 画桃

野兽派画家 听着怪吓人的 但我们千万不要望文生义 野兽派并不“野兽”

1890年，在37岁的梵高开枪杀死自己的瞬间，他无论如何也不会想到有一天他的作品会被世界无数人喜爱。 而他的一生的际遇更是成为了故事与传奇，被反复拿来讲述，而这其中也包括他的爱情。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——《离骚》 罗曼罗兰曾经说过“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界” 。对于艺术家们来说，他们的内心都存在着一个自己的世界，他们会用各种方式去把自己内心的东西展现出来，而这些也就构成了艺术界中，层出不穷的天才想法。其中很 多艺术作品都能吸引到大量的人们去欣赏和解读。有这样一位艺术家，他生前画的一条线卖出7亿天价，众人不解，专家：他花了24年。

您一定熟悉这张照片，但未必了解这张照片的藏品珍藏于渥太华的一个城堡酒店里。

练书法的书友都知道，练书法难在用笔，用笔难在调锋，调锋是写出高质量点画的核心技巧。但字之大小反映在运笔调锋上是截然不同的。 比如我们熟知的兰亭序，单字只有指甲盖那么大，初次临习如果你是原大书写是很难体会书圣笔下的调锋技巧。如果是放大临或放大看就一目了然了。

书法是一门历史悠久的艺术，既能陶冶情操，也能提升个人的气质。现在很多人，都是从小开始练习书法，写的好的书法家，他的一幅字画具有很高的收藏价值。 从艺术角度来看，书法表现了中国文字的美感，传递着中国文化的博大精深。因此，能够写得一手好书法，就代表着这个人有着一定的文化底蕴和修养。 可是在湖南，有着一位年近50岁的农村大妈李艳红，却在书法艺术的道路上另辟蹊径，备受关注，也充满了争议。

在中国传统的文化认知当中，任何一个艺术领域的评价都与其人品的优劣有关，这是儒家文化的道统影响所致，其实人品岂能单纯以好坏来论处，况且历史波谲云诡，正史与野史也皆不见得可信。 在书法行当同样也是如此，很多人戴了有色眼镜来看待一个人的书法，其中误解最深的是赵子昂人，许多人知道了赵子昂作为“贰臣”，就评价其书法“柔弱无骨”，其实这些人哪里知道赵子昂的铁画银钩和屈金断铁的线条。人品上的懦弱在书法上的体现并不一定是“没有骨力”，况且当时的历史选择波谲云诡，也未必便是一种懦弱。

泼墨创作指的是 利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能 形成画面的大结构 再用笔整理、补充成完整的作品 作为中国传统绘画技法之一 泼墨画自唐朝以来就初现雏形 并且经过上千年的发展，不断成熟

源浚者流长，根深者叶茂。中华文明源远流长、灿烂辉煌，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。俯仰上下五千年，中国书画艺术始终是中华传统文化的精髓所在，是传递中国精神，彰显文化自信的重要载体。

想要了解一个年代，除了文献记载、考古文物可以参考，古画也是必不可少的一项，它可以让我们更直观地看到当时的景象，就像是《清明上河图》中，我们可以看到真真切切的北宋百姓生活，然而也有着一个问题，很多古画中会出现一些不符合时代背景的物体，比如日本便珍藏着一幅中国古画，画中出现了令人难以置信的奇物“人字拖”，令当时的很多专家一头雾水。

今年春节，来自俄罗斯的留学生安娜用毛笔写下大大的“福”字，贴在了沈阳的宿舍里，并把自己的书法作品发送给国外的家人和朋友。 “贴‘福’字，是中国春节传统习俗之一。过年的时候，大街小巷、家家户户都会贴‘福’字。在辽宁的日子里，我们深深地爱上了中国文化，爱上了中国书法，也过上了中国年！”安娜说。 和安娜一样，2016年至今，超过四百名留学生和外国人通过我学习中国书法，感受中国文化、传播中国文化。 让更多人领略中国书法之美，向全世界传播中国书法艺术，共享中国书法这一人类共同的文化财富，这是我的梦想，更是我的努力方向。

“你的样子——山东美术馆馆藏人物油画艺术展”于8月6日正式在山东美术馆A1展厅面向公众开放参观，该展览是“2022年全国美术馆青年策展人扶持计划”初评入选项目。8月16日，展览策展人梁优带领部分媒体记者参观展览并进行专业解读。

“人类幼崽”一直是网络上较为火热的话题，在这个火热的季节，小编也随便提一嘴。在人类幼崽中，比较调皮的被称之为“熊孩子”、比较好学的呢叫“别人家的孩子”，而小编今天要介绍便是中国古代“儿童”题材绘画中这两者均有，证明在孩子的天性问题上千百年均未改变过。 那人类为什么要创造儿童题材绘画呢？从繁衍的角度来考虑，儿童作为延续人类生命的象征，儿童绘画代表着人类对于繁衍的期望，在当今而言，也是催婚的一种方式。另外，孩童的天真无忧促成了令人憧憬的美好童年。作为均有双重符号的“儿童绘画”自然便不会这么简单。

俗话说：高手在民间、大师在流浪。这些人在没有出名之前一直默默沉淀自己的实力，不争不抢、不急不躁，精心研究自己的学术、积攒自己的能力。他们的很多作品在生前不被世人认可，在死后却成为了难以超越的经典。 比如今天所说的这幅画：作者生前因为生活拮据，想要将其卖出，很多人因为嫌“脏”不愿购买，然而，这幅众人嫌弃的画如今能拍卖到3.45亿。

“大动脉——抗战时期中国经济社会的主通道与生命线”展览16日在云南省博物馆开展。展览展示包括DC-3运输机头、威利斯吉普车等在内的众多珍贵文物，再现滇越铁路、滇缅公路、驼峰航线风采。

秦岭云先生出生于一个民间画工之家，在画行的作坊里度过童年，从小对传统的壁画、灯画、泥塑、剪纸等造型艺术有浓厚兴趣；小学毕业后，考入省立第五师范学校，使他有机会接受从北京、上海学习回来的美术教师们的教导，对绘画产生了日益强烈的爱好；1934年7月考入国立北平艺术专科学校绘画系西画组，学习素描、油画三年。抗日战争爆发后，秦岭云到湖南沅陵国立艺专继续学习。

艺术应该是什么样子的呢？是放在博物馆的世界名作，是令人摸不到头脑的现当代艺术，还是简单有趣的创意作品？在小绛看来，这些作品都值得被肯定，任何一种艺术的存在，也一定有属于它的价值。

董其昌书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。

在当代中国绘画领域中，作为超写实领军人物——冷军的作品，真的是家喻户晓。他的每一幅画都接近逼真的状态，在人物系列绘画中，其中最具代表性的超写实绘画《小姜》这幅作品被拍卖出高达6000多万的天价，不过中国有一句话老话说的好“长江后浪推前浪”。

在中国画中有一种艺术表现方式叫“留白”，我们对留白并不陌生，就是在绘画作品里不要把画面画满，而是恰当地留下一些空白。而这些空白可以让人任意发挥想象空间，进行生动灵活的构图表现和创造。

农历七月十五，一个独特的中国传统节日。这一天，是古时的秋收祭祖节日，是道教中祭祀亡灵的中元节，也是佛教中的盂兰盆节，它是各种文化思想结合的产物，在千年的历史中定型下来，成为民间俗称的“鬼节”。 民谚有“七月半，鬼乱窜”的说法，传说此日，鬼门洞开，孤魂野鬼趁阴盛阳衰，游荡世间。于是人们便纷纷在七月里咏经作法，祭品焚纸，安抚无主孤魂，祈求平安。

“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。 20世纪上半叶，在黄山旅游逐渐成为了一种社会生活风尚。而在艺术创作中，黄山也成为了山水画创作的重要粉本，在山水画的发展中起着继承发展、开拓引领的作用。 8月9日，“尽写奇峰——上海中国画院藏黄山主题作品展”在上海程十发美术馆开幕。展览通过文献与院藏作品的有机结合，以社会人文的学术视角生动阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。展出作品包括郎静山与张大千的黄山摄影，刘海粟《黄山立雪台晚翠图》，钱瘦铁《天都晓色》等。

众所周知，乾隆皇帝是一个出了名的书画狂魔，除了喜欢为名家书画题字、盖章之外，还特别喜欢临摹。他的字雍容潇洒，深受众多书法收藏家的喜爱。其作品收藏价值近年来一路飙升，更是直接超越了雍正和康熙的书法价格。 在保利2014秋拍上，乾隆的《弘历临三希帖》纸本，竟拍出920万元的天价，一度令众人唏嘘。